摄影的五维空间—2012年摄影之路回眸

张一凡

       年终岁末，街市人来车往，匆忙中透着迷茫，这都是为了一个仪式——年。年是个奇怪的东西，活了五十岁就是整不明白？从童年起整天期盼它，为它到来兴奋，为它的离去惆怅，过去小孩过年最大的享受在物质，吃好的穿新衣，有压岁钱能尽情玩，幸福指数高，现在的孩子对年没多少期待，看到的是迷茫和颓废，成年人过年是一种责任和义务，入则洒扫庭除，出则疯狂购物，要说行为意识，成年人做事目的性很强，唯独过年糊涂，大抵是人为我为，随波逐流罢了，每当这个时候我就想是不是留一半清醒留一半醉，忙里偷闲捋一捋思路，看看今年都干了些啥？
       晚饭后例行外出散步，空旷的夜空爆竹声起，年戏的开场锣鼓提醒我喜庆热闹的场面随后将至，这反倒促我动中生静，思绪像电影一样回放一年里值得回味的镜头。2012年是平凡且轻松快乐的一年，与以往唯一不同的是我走进了摄影世界，当然这种走进是一种很认真的精神投入，以前拍照那是瞎拍，现在也拍，但是走进一个摄影圈子，进入一个交流平台，开始体味什么是摄影，尽管到今天为止还没完全整明白，但是比过去理解的深刻了一些。
       摄影圈子有个现象，喜欢关注你用什么机子，他用什么镜头，你拍什么题材，他搞什么门类，对于初入此道者，也多是琢磨构图、光影、视角、色彩，尝试那些功能模式，当然快门、光圈、对焦、测光、感光度，这些基本功能需要掌握，但这仅仅是技能不是艺术。
       我把摄影人分为三个不同层次：照相、摄影和摄影艺术。所谓照相人人都会，对着景物咔嚓完事，没有技术含量更没有艺术构思，这也叫“傻瓜”派；所谓摄影，有点半专业味道，至少是开始琢磨手动功能，有人拍了一辈子照，一直在摄影这个层次徘徊，当然，摄影本就是一项爱好，只要自个高兴无可厚非；所谓艺术就是把摄影提高到绘画、书法、音乐、诗词一样的境界去琢磨，前些日子有朋友评价国展作品，说拍的亮亮索索入不了围，拍的模模糊糊却获了奖，这句话算提到点子上了，这就是摄影的意境，是中国人最擅长玩的艺术手法，就好比诗词，直白没有韵味更没意境，真正的好诗是意在言外，同理，好的摄影是意在镜外。
       摄影和绘画艺术表现手法最为接近，这里最典型的例子是宋徽宗命题招考皇家画师的三幅入选画，一幅是《踏花归去马蹄香》，画面是一个夏日黄昏，一官人骑马回归乡里，马在疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。这幅蝴蝶追蹄的画意就是“香”；第二幅《竹锁桥边卖酒家》，画的是小桥流水、竹林茂密，在绿叶掩映的林梢远处露出一个洒帘子，上面一个大大的“洒”字。这幅画面不见酒店，却使你分明想到竹林后面的酒店，重点是用形象体现出一个“锁”字。 第三幅《深山藏古寺》构思更绝，画面上只见祟山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水......古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺去。这幅画的核心是一个“藏”字。
       艺术创作需要内涵，欣赏艺术也需要悟性，当然这一切都要有深厚的生活底蕴，没有生活阅历谈不上艺术，这就是所谓艺术源于生活，但同时又高于生活，照片来源于镜像却高于镜像，艺术家不能光有生活，还要具备提炼生活的能力，然后把作者的感悟赋予照片、画幅和乐曲。
       所以理解了摄影艺术不同于摄影，那么如何去创作？答案是：条条道路通罗马，杀猪杀尾巴各有各拿法，关键在于感和悟。
       摄影就是用镜头作画，用镜头谱曲，用镜头书写，用镜头作诗。
       其实摄影与绘画也与不同之处，那就是入门容易拔高难，它不比绘画艺术需要很深的基本功，拿起相机就会拍，摄影的历史不足200年，但就是因为门槛低才有广泛的群众基础，发展趋势异常迅猛。摄影区别绘画在于瞬间的永恒，创作一幅绘画也许一天，也可以一年，但是摄影艺术必须在瞬间完成（后期时间除外），摄影的灵魂在于对景物的取舍，把摄者的思想赋予方寸之间，这种取舍不是简单的视角选择和景幅大小，而是对视觉元素的主动排布，有人说绘画用加法，摄影用减法，这是指照相机是镜像元素的全息反映，而摄者要想法把不需要的元素抹去，以突出主题。当然，摄影用加法只说对了一半，我认为摄影应该用加减法，减法刚才说了，所谓的加法是把相机看不到的东西加进去，如《踏花归去马蹄香》的“香”，《竹锁桥边卖酒家》的“锁”，《深山藏古寺》的“藏”，这才是摄影艺术的核心。
       方寸小平面，精神大境界。如何把精神大境界装进方寸小平面？这是我要谈的核心——第五维空间，人们知道照片是平面作品，属于两维空间；全息照相反映的是三维空间，也就是立体空间；除此之外的第四维空间就是时间，在照片中能够看到的四维空间最典型的例子就是动感照片，也就是放慢曝光时间，把运动轨迹拍出来，一张平面照片按说直观是看不到时间的，但是用慢门功能能拍出时间走过的痕迹，在对焦正确的情况下静物是不会出现虚影的，那么此时的虚影就是运动速度在时间作用下创造的，这一点不难理解。奔跑和飞行中的动物，武术和舞蹈那优美的动态造型，都在照片的虚影里表现出来，这便是静中生动，动态总是美于静态，这就是第四维空间的魅力所在，华卿老师拍的《少林功夫》系列，就很有代表性，他是擅长经营第四维空间的高手；所谓第五维空间就是把创作者的精神、情感世界加进去，五维空间在照片中直观看不到，却能感觉到，这是作者赋予作品的灵魂，有灵魂的作品才可能达到永恒境界，所有摄影创作的精髓都是在如何谋划第五维空间。
       第五维空间看不到，但是可以通过线条、明暗、色彩等摄影元素去体现去刻画，这一方面摄影大师都有自己的拿手戏，比如袁毅平的《东方红》就是通过景物刻画社会变革大主题，左下角的TA门用的是剪影，占的画幅很小，画面大幅尺寸是云遮旭日的霞光，我们必然想到一个新的光明时代即将代替一个腐朽黑暗的旧时代，极大地激发了人民建设新中国的信心和热情，意境不可谓不大。还有聪明的大师，擅长用眼睛说话，因为眼睛是心灵的窗户，眼睛是人体最生动的部分，最著名的就是解海龙拍摄的《大眼睛》，可谓传世之作，一双渴望上学的大眼睛手持一只铅笔，画面很简洁，表现的主题却很深刻，就这一幅照片，掀起了通过赞助办希望工程的社会热潮。这些都是用可视的镜像元素刻画看不见的画外主题（第五维空间）的经典之作，这也是摄影方寸画幅的魅力。
       但是一切表现手法都是由人的意识去支配的，这种意识的社会价值、人文价值、精神价值才是最重要的，这又涉及到艺术为什么人的问题？它的社会意义在哪里？《东方红》和《大眼睛》就是新中国三十年和改革开放三十年这两个时代具有社会和精神价值的两幅堪称永恒的代表作，当然这两幅作品不但有很高的思想性，而且有很强的艺术性和观赏性。
       如果不喜欢艺术的社会价值这个题目，那就换一种说法，说说艺术的共性。
       艺术的共性就在于求真、为善、唯美，所谓求真是对人生对宇宙真理的孜孜追求；为善是人的精神世界的修养改造，唯美不只是视角听觉感觉的美，而是灵魂之美，只有真和善才是最美，三者是辩证统一的，为什么说学艺先学做人，人品比作品更重要，没有听说哪一个灵魂丑恶的人能成为艺术大师，所以说摄影艺术创作的过程也是精神世界修持的过程，艺无止境，精神修持也无止境，只有一步步接近，不可能尽善尽美，这也是摄影艺术的魅力所在，容易的事情岂能吸引那么多人趋之若鹜？
       你从摄影作品看到的世界都是摄影者精神世界，说白了就是作者对生活的增删取舍提炼并赋予其灵魂的生动的世界，也就是赋予了第五维空间的真正的全息影片，绝不是现实中的景物，所谓的诗情画意，其情其意便是第五维空间，照片和摄影艺术区别就在于有无第五维空间，而作品的高下就是五维空间的内涵大小，我们常说作品有内涵，内涵就是第五维空间。
       我觉得理解了这一点就拿到了走进摄影艺术之门的入场券，当然，如何经营摄影作品的第五维空间，我也没有招，因为我不是大师，只是初学者，以上只是一年来东北西跑懵懂之中的一点感悟，但我觉得这种思路没有错，学习方向是对的。
       要经营好第五维空间，除了自身的生活阅历，还需要深厚的人文知识积累，有人讲学摄影必须上知天文下知地理中间通易（哲学），上下五千年，纵横八万里，腿到手到眼到心到，有了这些才有了悟的基础，无知岂能悟。第二步便是行，行万里路拍万卷片，行的动力在于执着，12月上旬的贵州年会，给我最大的感受就是摄影人的执着和痴迷，没有这种精神难成大师。
       摄影世界是丰富多彩的，摄影人也必须具备广阔的胸怀，宽厚仁慈，你有多大的胸怀你的作品就有多高的境界，摄影艺术之路是一条心灵净化之路，不在乎结果，只在乎过程，沿着这条路走下去，幸福伴你一路欢歌。
       蛇年新春伊始，借此机会向摄影同仁拜年！祝健康一生好身体，幸福伴你一百年！

                                                                         2013.2.10

sxyczf

摄影人的执着和痴迷,沿着这条路走下去，幸福伴你一路欢歌。好文彩!加分!

张一凡

sxyczf 发表于 2013-2-16 09:36
摄影人的执着和痴迷,沿着这条路走下去，幸福伴你一路欢歌。好文彩!加分!

谢谢张老师鼓励

瘦虎

欣赏学习！