两次座谈会 一个大命题

张一凡

       在我小时候的记忆里有一件事印象深刻，每年5月媒体都要大张旗鼓纪念《延安文艺座谈会讲话》某某周年，几十年形成惯例，我就纳闷，一个几十年前山沟沟里的讲话，何至于年年都要纪念？几十年没弄明白，直到改革开放很长一段时间，这种纪念虽然年年都有，声势却越来越小，前几年几乎被人淡忘，72年后的今年，习近平同志又隆重召开文艺座谈会，而且邀请了72位文艺代表，其用意不言而喻。
       党是靠先进的思想起家的，其核心是为人民服务，文艺宣传是其思想的吹鼓手，72年前中华民族危难时刻，偏居延安的中共高层，在抗战大敌当前召开一个文艺座谈会，这在当时和现在都令很多人难以理解，烽火硝烟哪有闲情逸致文艺座谈？毛泽东不愧是站在时代山巅望远的巨人，他总是比常人早看50年甚至更远。
       一片上万字的讲话，就一个核心，文艺为什么人的问题？服务的方向和方法。
       在此之前几千年的封建文艺，帝王将相，才子佳人，风花雪月，仅次而已，
       在此之后，普通民众弱势群体成了文艺的表现和服务主题，《白毛女》、《小二黑结婚》、《荷花淀》等一批新作因运而生。
       我佩服习总的大家风范，他总是在民众需要的时候果断出手，百姓痛恨腐败，他铁腕反腐；社会文艺迷航，他开座谈会，总是挠到你的痒处，能不令人爱戴！
       今年的邀请名单很有玄机，演艺界最出风头的两个大佬缺席，一个电影界的“阆苑仙葩”张艺谋，一个曲艺界的“美玉无瑕”赵本山；张导缺席据说是有超生污点，其实对于精英来说，超生是对人类的贡献，如果他的作品格调高，瑕不掩瑜，习总不会那么小气，你看张导的那些名作：大红灯笼》、《霸王别姬》《十三钗》、《黄金甲》、《秦俑情》、《山楂树》。。。。。。格调不高，座谈什么？
       冯小刚被邀请不是他比张导名气大，而是他的作品有一定的思想性，除了《集结号》、《唐山大地震》，还当面给习总请缨要拍《抗美援朝》。
       赵本山以《相亲》起家，成了春晚的压轴戏，如果说《相亲》还是中性的话，那么《卖乖三部曲》就和低俗结下了亲，以小聪明戏弄老实人为快事，2007年赵家戏班在美国遭遇滑铁卢，令人深思，美国人很反感他拿残疾人、肥胖者和精神病患者找乐，赵班主出身二人转，在没有电影电视的时代，二人转在东北就很兴盛，二人转的演出一副架子为一单元，一男一女演对手，多为夫妻俩，以抽科打笑取悦观众，据说演到十点多便有人喊场：女人和孩子回去睡觉，来荤的了，于是进入黄色表演。当然，二人转不是没有好东西，它有很多所谓的“绝活”还是很有功底的，后一副架子损前一副架子这个演出形式引人入胜，唱念做打功夫了得，有很强的观赏性。
       但文艺需要思想性、艺术性、观赏性高度统一，思想性是方向，艺术性是格调，观赏性是方法，有艺术性没有观赏性的作品，阳春白雪和者盖寡，老百姓未必喜欢，光有观赏性没有思想和艺术行，就成了低俗表演，有人说有需求有市场就行，这就是文艺座谈会要解决的问题。
       艺术来源于生活而高于生活，文艺的价值是引导，不是投其所好随波逐流，如果市场能解决这个问题，要中宣部干什么？习总日理万机召开文艺座谈会，不是心血来潮闲情逸致，一个有十三亿人口的大国，如何聚拢人心统一思想统一意志，实现民族复兴，靠文件、会议和说教没有感召力，艺术的作用就在于教化，寓教于乐，引导人们的思想行为和情趣爱好。
       多元化是世界发展大势所趋，改革开放三十年，人们的兴趣多元化，众口难调，现阶段文艺为什么人服务的问题似乎不是大问题，关键是如何服务？被动服务还是主动引导，这是一个大命题——能不能当市场奴隶？！
       如投其所好，你需要低俗，我给你低俗，就像瘾君子，需要鸦片就给你鸦片，抽死为止，这是一种服务，赵班主就是走这条路子，有需求，有市场，名利双收。
       领袖对人民的爱就像家长对待孩子一样，孩子喜欢上网游戏，你能同意他辍学去网吧？
       习总、赵本山和民众的关系就是家长、网吧和学生的关系，爱不是顺从，而是正确引导。
       赵本山是个聪明人，习总一个座谈会，老赵晚上睡不着，没有叫你来，就是告诉你，你走得太远了，识相的改弦更张尚可有救，否则，社会主义文艺市场没你的份。
       张艺谋自视甚高，如果以绑架观众票房的心态要挟中央，就打错了算盘，在中国，中央要封杀一个艺人实在算不得一件难事。
       赵班主不愧是耍嘴皮子的，连夜开会学习贯彻精神，甚至宣称：“仿佛嗅到了文艺春天的青草味儿”，不愧是出脑筋急转弯的，转的多快！
       值得玩味的是72位被邀名单中有两位名不见经传的网络小字辈：周小平、花千芳，这是一个信号，文艺要被广大受众接受，一个是表现形式，一个是传媒载体，随着网络互动平台兴起，可以包罗任何艺术形式，包括文学、绘画、书法、摄影，也包括电影、电视、戏剧、小品，而网络的兴盛，年轻人和知识界功不可没，周小平、花千芳辈应运而生，网络是文艺传播的方向，更是互动的平台，抓住网络就抓住了未来文艺服务民众的命脉，不可不察。
       摄影是传统的艺术形式，但随着经济发展已经走进千家万户，表现出新的生命力，这次邀请的摄影界唯一代表就是德高望重的吕厚民先生，客观的代表了摄影在当今中国艺术界的影响和地位。
       中国摄影向有良好的传统，关注社会，关注民生，关注弱势，激励人心，传递正能量，产生了一大批不朽的作品，如袁毅平的《东方红》、敖斯洪的《巍巍长城》、解海龙以《大眼睛》为代表的《希望工程》、卢广的《关注祖国母亲》、焦波的《俺爹俺娘》、徐勇的《胡同101》、姚建良的《浦东1991——2000》。。。。。。
       我是一个业余摄影者，对摄影圈多少有些了解，这些年摄影艺术的发展泛大众化，有三个特点，其一是非专业化兼职，其二是各种影协遍地开花，其三是各类影展比赛呈井喷之势。摄影入门门槛低，观赏性强，人们喜闻乐见，是一种消闲娱乐好方式，但是仅作为自我欣赏是一回事，作为文艺传媒就要有更高的要求，必须符合中国特色社会主义对文艺的基本要求，这和电影电视剧戏剧曲艺是一样的，就是惩恶扬善提供正能量。可是纵观目前的摄影界，把着力点放到哪儿去了？
       有拍自然风景的的，有拍历史名胜的，有拍民俗民居的，有拍香车美女的，有拍人体模特的，飘浮跟风之气盛行，真正扑下身子深入民间，表现弱势群体的生存状况喜怒哀乐不多，关注环保的不多，鞭笞腐败的不多，人文关怀的不多，摄影形多于质，形式多于内涵，只注重于画面的美感享受，谈不上思想性和艺术性追求。
       文艺的社会属性是文艺人应有的责任墨绳，改革开放中央对文艺的监管出现了漏洞，官办的大多表现不错，民营的疏于监管，而民营的性质决定了其生存法则首先是盈利，而盈利必然要符受众的口味，以二人转本山传媒为代表的民营文艺团体就是一个典型的例子，以低俗搞笑逗乐取悦观众，倒也赚的盆满钵溢，这难道是社会需要的文艺吗？！！！

      七十二年前，延安文艺座谈会，奠定了党执政中国的思想基础；七十二年后的北京文艺座谈会，必将稳定党继续执政的思想基础，这大概就是座谈会的作用和意义。

华卿.

张老师分析透彻，研究深入，高谈阔论，不愧是一位有思想的艺术家。
是一位传递正能量的艺术家。

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连继凯